lunes, 25 de marzo de 2024

ENTREVISTA A JUAN ANTONIO MUÑOZ, MADNESS LIVE! - PROMOTORA DE CONCIERTOS HEAVY METAL Y ROCK

Entrevistamos a Juan Antonio Muñoz, promotor independiente en Madness Live!.

Juan Antonio Muñoz inició hace 20 años su andadura desde Alhama organizando conciertos de metal extremo y terminó creando Madness Live!, la promotora de conciertos de rock y heavy metal más importante a nivel nacional. En una charla distendida nos cuenta todos los entresijos y aventuras por el complicado mundo de la industria musical desde sus inicios hasta nuestros días.

Juan Antonio es un tipo que ha perseguido su sueño en la música con mucha ambición y con mucha honestidad, pasando tremendas experiencias que seguro darían para un libro. Su labor es una pieza importante para que miles de personas puedan disfrutar cada año con las más importantes bandas y artistas del mundo.

 ¿Cómo fueron tus orígenes musicales ya desde pequeño, qué recuerdos tienes?

Juan Antonio Muñoz.- He tenido la suerte de que a mis padres siempre les ha gustado música como Queen, R.E.M. The Beatles. De hecho, he heredado todos esos vinilos. Sobre todo hubo cierta cercanía con el rock y todo eso ayudó a que mi hermana mayor, Andrea, que junto con su grupo de amigos aquí en el pueblo, les gustara mucho Metallica, AC-DC, Bon Jovi, etc., rock más duro, convirtiéndose en la influencia para mí, ya que era un crío cuando empecé a escuchar todas esas bandas.

D.- ¿Recuerdas tu primer concierto?
J.AM.- El Kaña Rock en Alhama tuvo que ser de los primeros que, aunque no fueran rockero, punk o metalero, daba gusto poder asistir en tu propio pueblo y descubrir bandas alternativas y grupos que también influían.
También recuerdo salir fuera con otros amigos para ver un concierto de Moonspell y Anathema, con 15 años, o los Napalm Death en la sala Gamma de Murcia, donde poco después fui telonero suyo con mi banda. Por eso me enorgullece haberlos traído recientemente de gira y es algo que estoy reviviendo ahora y que perdí con la pandemia, ya que me quemé un poco con el negocio, pero gracias a todos esos grupos que me gustan y me apasionan, como ése, me hacen sentir algo especial de nuevo.

D.- ¿Cómo fueron tus inicios como músico?
J.AM.- Aquí en Alhama, con el grupete de amigos, mi colega Fran iba a ser el cantante, Sergio guitarrista, batería no teníamos y yo a la voz y al bajo, lo intentamos pero no fraguó, ahora ambos están conmigo en el equipo de Madness Live. Así que hice mucha amistad con un grupo de colegas que tenían una banda llamada Tenebria, y junto con otro amigo empezamos a ensayar en una antigua casa de Librilla. Mi primer bajo, recuerdo que era de Juan Romero (Malvariche) y llegó a mí a través de un familiar, era un bajo que pesaba muchísimo y no llevaba trastes. Yo tenía 15 o 16 años y llegó un momento que estuve tocando con 5 grupos, no hacía más que trabajar, ensayar y tocar, porque mi primer objetivo era vivir de la música.

D.- ¿Y la experiencia como músico y cantante?
J.AM.- Con Exquisite Pus fue un grupo que, técnicamente, era muy bueno de Death Metal, que sabían componer muy bien y llegamos a tocar en el Wacken de Alemania, el festival más importante que hay a nivel mundial. Al final terminé de cantante con este grupo.
Tuve varios grupos: Demised, Exquisite Pus, pero con Diabolus Infame fue mi primer concierto teloneando a Hora Zulú. Mi primer profesor de bajo fue Constantino López. Me dí cuenta que con los grupos no podía vivir, pero lo que quería era tocar con los grupos que a mí me gustaban de los que era fan y quería ser como ellos. No dejaba de ser el sueño de un adolescente que quería tocar con sus ídolos. Y como no lo lograba, de ahí surgió lo de organizar mi primer festival, el Alhama Metal Madness.

D.- Alhama Metal Madness o cómo traer grupos internacionales a un pueblo de Murcia…

J.AM.- Pues la primera edición fue en el 2004 y empecé a hacerlo con 18 años y todo fue porque como no lograba que nadie me enchufase a tocar con los grupos que a mí me gustaban, llamaba a todas las puertas del mundo. Me dije, -“lo que hay que hacer, es hacerlo tú”- y pensé que era un negocio en el que los promotores ganan dinero, pero luego aprendí que no sólo puedes no ganar, sino que puedes perder mucho. Y también aprendí en las diferentes ediciones que se celebró, lo difícil que era organizar un festival y tocar con una banda, no era compatible. Así que todo empezó por querer tocar con los grupos de los que era fan y como nadie, me ayudaba los tuve que contratar yo. Llamé a la puerta del Ayuntamiento de Alhama y tuve una buena disposición por parte de varios concejales cuando presenté mis ideas. Y es algo que valoro mucho y ojalá fueran las cosas siempre así, porque yo era un chaval del pueblo con una inquietud, con una idea que dijo –“quiero hacer esto”- y me abrieron las puertas. Con esto quiero decir que si por defecto, se escuchase a la gente que llega con una idea o un proyecto a cualquier ayuntamiento podrían salir cosas interesantes. Luego ya puedo decir que me saldría mejor o peor.
Fueron tres ediciones: 2004, 2006, que fue la mejor, y 2007 donde me fue peor por una serie de inconvenientes y perdí dinero por un tubo, casi se suspende el concierto por una tormenta.
De aquellas ediciones del Alhama Metal Madness, con el poco dinero que tenía invertido aprendí que había que hacer un seguro por si se cancelaba, aprendí de la existencia de la SGAE, que no sabía ni lo que era, aparecieron por entonces y los descubrí de la peor manera ya que te podían cancelar el festival, no sabía nada de nada y tuve que pagarles. Aprendí a base de palos.

D.- ¿Cómo se vive o disfruta un festival, desde tu posición?
J.AM.- Nada de nada, se disfruta cero, porque es sólo trabajo y trabajo. Aunque cambia un poco cuando se tiene otro rol como por ejemplo el de la contratación artística, algo que he hecho para festivales tales como Leyendas del Rock, Primavera Sound o el Weekend Beach de Málaga. Pero como festival propio grande, he hecho en 2019 el Rock The Coast en Fuengirola, Malaga. En 2022 y 2023 el Rock Imperium de Cartagena y luego también cinco ediciones del Be Prog! de Barcelona, desde el 2014 al 2018. Pero por ejemplo, de la primera edición del Rock Imperium, que fue un sufrimiento absoluto, a esta segunda en 2023, que aunque era más exigente porque los grupos eran más grandes y había mayor demanda de trabajo, he disfrutado “cero patatero”, pero espero en las siguientes poder disfrutar por lo menos un poquito.
En el festi nos juntamos casi mil personas trabajando, y yo lo dirijo todo, por eso me choca mucho cuando conozco promotores que se pegan la fiesta, yo eso no lo concibo, por eso no lo disfruto. Yo cuando quiero disfrutar de un grupo que yo traigo, me voy a otro país a verlo. Con Iron Maiden, me fui a Estados Unidos; con Kiss, me fui a México. En cuanto al trabajo, aunque tenga un equipo de personas, no me relajo nunca y estoy siempre atento, por eso las cosas van bien.

D.- ¿Alguna banda que no has podido traer o que se ha resistido?
J.AM.-Los primeros grupos que yo traía al Alhama Metal Madness los contrataba mandando emails desde un cibercafé que había en el centro del pueblo. Pero una de mis bandas favoritas, Emperor (noruegos que hacen black metal) ya les mandaba emails desde el 2003 y siempre se me resistían y ahora para esta edición del Rock Imperium he conseguido traerlos y será la segunda vez que toquen en España. Y he de decir que es un capricho que ahora me lo puedo permitir, para que esta banda que me gusta mucho, actúe. Yo estoy aquí porque me gusta, y si no puedo traer los grupos que me gustan mucho, no tiene sentido esto. Me puedo permitir después de tantos años darme un capricho y ahora 20 años después estoy consiguiendo grupos con los que ya contactaba desde aquel cibercafé del pueblo.

D.- ¿Son duras las negociaciones con los agentes de las bandas?
J.AM.- Sí, siempre y todavía siguen siendo duras. Me encargo yo siempre, es la parte a veces más jodida y más fea de la industria. En el camino para traer un grupo y que la gente lo disfrute hay dos fuerzas opuestas, el interés del grupo y las entradas que se pueden vender. Ese es mi día a día, hace ya tiempo que empecé a poner cabeza, porque si no, te arruinas y yo llevo unas cuantas veces ya.

D.- ¿Y la mayor decepción con una banda que haya dejado mucho que desear?
J.AM.- Me he llevado de todas. Cuando haces tu trabajo bien, lo normal es que te traten bien. Aprendí a separar mi parte fan de mi parte promotor, intentando ser profesional, pero ahora estoy cambiando. En este proceso me he encontrado de todo, pero recuerdo al cantante de Tool y A Perfect Circle que a pesar de cobrar un pastón, no me quiso ni dar la mano, al final me la dio y fue todo muy incómodo. Sin embargo, hay miembros de bandas con los que mantengo una relación constante, no es que sean mis amigos. Kiss, súper agradables, Iron Maiden, otro nivel humano. Decepciones pocas, porque trato que, en el trabajo, la situación no se me vaya de las manos.

D.- ¿Qué es lo más raro que te han pedido?
J.AM.- Podría contar de todo. Pero, por ejemplo, conseguir un jet privado de un día para otro al guitarrista de Foreigner, de Madrid a Marbella, 15.000 euros costó.

D.- Madness Live, como empresa y organización.
J.AM.- Al principio era “el hombre orquesta” que lo llevaba todo yo solo. Me recorrí España entera en coche, incluso durmiendo en él. Poco a poco fui incorporando gente: dos personas de Alhama, Sergio, que lleva administración, y Francisco Cerón “Francho”, en redes sociales. Mi hermana mayor, Andrea, estuvo un tiempo conmigo, y ahora está mi hermana Marian, que lleva ticketing, merchandising y varias cosas más; Julián, que lleva programación y diseño, Víctor, que lleva prensa y está en Barcelona; Daniel, que lleva producción y está en Madrid; Antonio, que lleva marketing y patrocinios; y Encarnación, que está en administración; y luego colaboradores freelance en Bilbao y Sevilla.
Ahora somos más selectivos a la hora de realizar eventos, para el mes de marzo tenemos 14 conciertos, hemos tenido alguna etapa con 10 o 15 conciertos al mes de media y vendemos unas 150.000 entradas al año. La temporada alta siempre suele ser en primavera y otoño, por toda España, ya que en verano nos centramos en el festival (Rock Imperium) o si nos entra una gira grande, como este año con Judas Priest o el año pasado con Iron Maiden, centro los esfuerzos en eso. Pero durante el año hacemos conciertos para grupos pequeños, medianos, grandes, grupos que nos gustan y que nos apetece hacer.

D.- ¿Cuándo decidisteis dar el salto y hacer grandes producciones también?
J.AM.- Bueno, eso fue una locura, lo de el Wanda con Iron Maiden da para un libro. Yo el problema o ventaja que tengo, es que soy muy ambicioso. Mi ambición siempre ha sido poder conseguir los grupos que a mí me gustan y no ponerme techo. Yo desde el principio, desde que empecé aquí con el Alhama Metal Madness siempre me preguntaba –“¿y por qué yo, no?”- y, de una manera no premeditada, una cosa me llevó a la otra y sin darme cuenta contraté a Iron Maiden en 2018 en el Wanda Metropolitano en Madrid y metimos 55.000 personas; o este año pasado, con el concierto de Iron Maiden en Murcia, que es el concierto con más público de la historia de la Región de Murcia. Se me hace raro y no me lo creo. Porque siempre me he hecho la pregunta de –“¿Por qué otros sí y yo no? Yo puedo traerlos”- marcándote los objetivos cortos y paso a paso, me he dado cuenta, que se puede conseguir.

D.- ¿Has tocado techo?
J.AM.- No, pero ahora me da un poco más igual. Ahora no me quita el sueño poder conseguir los grupos grandes. Lo que pienso es que los grupos grandes de rock y heavy metal a España siempre los traen multinacionales y yo soy una promotora independiente, se ha interesado en Madness Live alguna multinacional americana, pero yo prefiero seguir funcionando de manera independiente. Luchar contra esas multinacionales es un hito tremendo, como por ejemplo, Iron Maiden, sólo vienen a España con nosotros. Es la mejor banda del mundo y los valores que ellos trasmiten desde el escenario son muy grandes, porque respetan al público, son valores de trabajo, de respeto, porque hay mucho mercantilismo en esto de la música. Ellos son multimillonarios desde los años ochenta y no necesitan dinero y no necesitan tocar, pero lo hacen, porque les gusta. Porque el caso concreto de Iron Maiden, a diferencia de otros como Kiss, Scorpions, etc, siguen teniendo la filosofía de un grupo humilde, son una familia y respetan hasta al último “pipa” que hay trabajando, lo tratan súper bien. No piden excentricidades de ningún tipo.

D.- ¿El mayor riesgo en todos estos años?
J.AM.- Lo que yo ofrezco es auténtico. Metallica, Guns and Roses, Rolling Stones, etc, sólo lo hacen multinacionales que lo tienen todo cubierto, por eso es un hito que Iron Maiden se vinieran con nosotros. Negociando soy duro. Para conseguir que tocaran Iron Maiden en Madrid, lancé un órdago, con un dinero que no tenía ni de coña, con cifras astronómicas. Meses antes de anunciar el evento, ya teníamos que pagar el 50%. Recuerdo el día que se pusieron a la venta las entradas online, cómo desde casa de Sergio, aquí en Alhama, pudimos comprobar que se vendieron el primer día 35.000 entradas. A partir de ahí, renací, después de meses sin dormir. Por eso es más difícil competir con multinacionales, pero ahí estamos.

D.- ¿Qué música escuchas actualmente?
J.AM.- Escucho la misma música. Siempre me he considerado muy ecléctico para la música, hoy mismo he escuchado Immortal (Metal Extremo) y Franco Battiato, me considero muy abierto para la música. Con el tiempo valoro y reivindico más la música que escuchaba, el rock progresivo, death metal, black metal.

D.- ¿Cómo ves el futuro de la música, en las nuevas generaciones?
J.AM.- Es raro y curioso, pero creo que es parecido. La proporción para escuchar la música, que a mí me gusta, es la misma, aunque con la música latina, la verdad es que se ha ido de madre, aunque haya artistas interesantes a los que respeto. La música latina ha devorado a la anglosajona. Hay espacio para que a nuevas generaciones les dé por escuchar otras cosas.

D.- ¿Te ves en un futuro, haciendo otras producciones con artistas de otros estilos musicales?
J.AM.- No, porque somos la única promotora independiente en España que hace grupos grandes de rock y heavy metal. El resto de multinacionales hacen de todo, hoy pueden hacer Aitana, y pasado mañana a Metallica. Yo no, sólo hago rock y heavy metal y sólo voy a hacer rock y heavy metal. Me han propuesto cosas y a veces se me pasa por la cabeza, pero no tengo la menor intención. Me he propuesto vivir de mi sueño y va a seguir siendo ése, mientras pueda, solo grupos de rock y heavy metal.

sábado, 8 de julio de 2023

LOKURA O MUERTE - Vuelve el Punk tóxicamente puro

De las cenizas de otras bandas de la escena punk de Alhabama, como Toxik Bang, 50000 Plagas, Johnny Ride, Psicótikas, Altrabuces y Konsuegras o Klama Libertas, procede este nuevo grupo llamado “Lokura o Muerte”, en el que en poco más de un año, han tenido tiempo de presentarse en directo con un buen repertorio y grabar varios temas en estudio.  

Lokura o Muerte, son Alba y Marta a las voces, Javi a la guitarra, Iñaki a la batería y Albert al bajo y hace muy poquito, han sacado a la luz a través de sus redes sociales y canal de youtube sus primeras canciones, “Gritos en la noche” “Cash pum”, “Despierta” “Bomba” y “En el nombre de tu dios” las cuales han sido grabadas  en los Estudios Círculo.

En sus aceleradas canciones cargan contra todo, sin pelos en la lengua, una seña de identidad de cualquier banda punk, pero con el hándicap de dos voces femeninas y que junto a la buena calidad en estas grabaciones, hace que este grupo suene muy distinto a muchos otros.

Mientras hacen espera para grabar nuevos temas y finalizar su primer trabajo, (del que ya se ha interesado algún que otro sello especializado para editarlo), están cerrando próximos conciertos en lugares como Alicante, Barcelona, Albacete, Almería y algún que otro pequeño festival este verano.

Larga vida al Punk!!! El punk tóxicamente puro hecho aquí.

sábado, 17 de junio de 2023

LA BANDA JUAREZ, PRESENTA "RULETA RUSA"

 LA BANDA JUAREZ PRESENTA "RULETA RUSA"

La Banda Juarez, sigue abriéndose paso por caminos inexplorados en este tercer trabajo de su trayectoria “Ruleta Rusa” cargado de sonidos e instrumentación más elaborados pero sin abandonar la esencia del blues y el  rock fronterizo, polvoriento y descarado que les caracteriza.

 Ruleta Rusa, es un Ep compuesto de 5 canciones que supone una evolución tanto en lo musical como en la producción, ha sido grabado a fuego lento en distintas sesiones y en varios estudios de grabación en estos últimos meses. Un trabajo mucho más maduro, donde se ve reflejada la trayectoria de la banda que poco a poco ha ido creciendo y haciéndose un lugar dentro del panorama musical.

 Sin lugar a dudas, Joaquín al bajo y Tomás, voz y guitarra, que fueron los que tomaron las riendas de este proyecto musical hace ya algunos años, han sabido rodearse siempre de grandes músicos que los acompañen y para este trabajo han contado con el buen hacer del incombustible Ñaco Goñi a la armónica, Pablo Zapico al piano, el escocés Toni Red a la guitarra solista y Juan Antonio Guitierrez que ha grabado tres temas a la batería y que junto a Lomas a la trompeta y Jacinto a la batería, completan el plantel de participación en este su tercer trabajo que recientemente ha salido a la luz.

 Los temas de “Ruleta Rusa” (Brindemos, Quiero y no puedo, Sueño, Ruleta Rusa y Sin nombre), se pueden escuchar en distintas plataformas digitales como Spotify, Youtube, etc y se podrá conseguir en formato físico en sus actuaciones en directo.

"RULETA RUSA" ESCUCHALO AQUÍ:  Sin duda, una oportunidad de disfrutar de buenas canciones para los amantes al rock&roll y blues del bueno hecho con mucha pasión.


 




sábado, 7 de abril de 2018

MANTELLINA FESTIVAL EN TOTANA, ENTREVISTA A FRAN VALENZUELA.


BOIKOT, GRITANDO EN SILENCIO, LA PLAZA, 64 NUDOS y LOS DISI.
El sábado 14 de Abril, en el auditorio de Totana nace un nuevo festival de música alternativa que para esta edición contará con bandas bastante conocidas en el panorama nacional como son BOIKOT y GRITANDO EN SILENCIO y otras como LA PLAZA y 64 NUDOS que prácticamente echarán a rodar ese mismo día pero con mucha calidad entre sus componentes ya que proceden de otras formaciones además del tributo a Disidencia como son LOS DISI.
Nos hemos puesto en contacto para esta entrevista, con el alma de este festival, Fran Valenzuela, miembro fundador de Discordia y organizador de eventos como fue el Sureste Rock Festival también en la localidad de Totana entre otros.
Cuéntanos como surge la idea de este nuevo festival que se llamará MANTELLINA y si tendrá continuidad los próximos años.
El Mantellina Festival surge a través de la pasión que tenemos por la música rock. En el pueblo de Totana y pueblos vecinos, hay un gran número de seguidores de este mundillo y queríamos hacer realidad un festival donde podamos disfrutar de las mejores bandas nacionales lo más cerca posible de casa.
El nombre Mantellina Festival lo elegimos porque queríamos un nombre que tuviera vinculación con el pueblo y que mejor  que está bebida tradicional que está tan buena.
En principio, si que pensamos seguir haciendo futuras ediciones, pero ya no solo depende de nosotros, también influye la colaboración de Ayuntamiento de Totana que quieran seguir apostando por el Mantellina Festival, confiamos en que sí.
¿Cómo ha sido la elección de las bandas que conforman el cartel de esta primera edición?
Lo primero que hicimos fue hacer un listado de bandas nacionales y lo que hicimos fue pedir cachés y fechas disponibles para el 14 de abril y dentro de las que más se ajustaban a nuestros intereses pues elegimos a BOIKOT y GRITANDO EN SILENCIO como cabezas de cartel, y como grupos revelación incorporamos al festival a LA PLAZA y 64 NUDOS que son bandas de la zona, y por último apostamos por una banda tributo LOS DISI que se encargarán de abrir el festival haciendo memoria a la banda alicantina Disidencia.
En el cartel aparece también una banda amiga “Contranatura” que no podrán tocar por problemas personales.
Será el punto de partida de tu nuevo proyecto musical, La Plaza. ¿Quiénes sois? ¿En que estilo os enmarcáis y próximas citas para actuar?
Si, vamos arrancar en el Mantellina Festival con LA PLAZA, es mi nuevo proyecto musical con el que vuelvo a tener la misma ilusión que con mi antigua banda, el estilo es rock nacional con algún toque punk melódico y con estribillos muy cantados.
La formación de la banda somos, David (Aledo), Salva y Ginés (Murcia) y yo (Totana).
Llevamos tan solo seis meses juntos y aunque estamos a punto de sacar nuestro primer EP, no podemos hablar de fechas porque primero tienen que sonar las canciones, supongo que irán saliendo sobre la marcha
Recientemente habéis estrenado vuestro primer trabajo, un EP de 6 temas que se llama “Alfileres”, ¿Cuál es el contenido y de que tratan vuestros temas? ¿Qué colaboraciones habéis tenido? ¿Tendrá formato físico?
En los meses de febrero y marzo de este año 2018 estuvimos en la Sala de Máquinas grabando nuestro primer EP de seis temas, nuestras letras son muy comprometidas y de esperanza hacia un mundo mejor, también reivindicamos injusticias sociales, recordamos voces que lucharon por la libertad y una que habla de amor.

El formato del disco va a ser físico y digital donde encontraréis una intro que hace referencia a los bombardeos de Siria y a todas esas personas mayores y niños que mueren todos los días por culpa de las guerras, seguidamente la primera canción “Amanece” que habla de la violencia de género con la colaboración de Marta Rodríguez, una amiga de Aledo, la segunda canción “Bullying” que habla del acoso escolar con la colaboración de Javier Jorquera hijo de Vicent Jorquera cantante de Discordia y 64 Nudos, la tercera “Somos cinco mil” que habla recordando a Víctor Jara cantautor chileno asesinado por cantar canciones revolucionarias con la colaboración de Fernando de Reincidentes, la cuarta “Último trago” una historia de amor, la quinta “Ruido” que habla de la esperanza en nosotros mismos, la sexta “A contra mar” que habla de la unión de los trabajadores.
¿Cómo ha sido el proceso de composición y grabación, todo en un tiempo record? (Supongo que será porque tenéis la ideas bastante claras).
David y yo teníamos ya algunos temas en el tintero y fue todo más fácil, aunque realmente salió todo en el ensayo con la banda al completo, muchas horas de ensayo y sacrifico, teníamos ganas de grabar para poder ofrecer canciones a la gente que siente este tipo de música.
¿Cuál es tu opinión sobre la situación de la música en general en estos tiempos? (Difusión, medios, conciertos, grabaciones, etc)
El panorama musical actual lo veo cada vez más competente y más diverso de estilos musicales, hay más conciertos, hay más estudios donde grabar con diferentes tarifas de precios para que las bandas tengan más fácil poder grabar su disco. Luego la ayuda de las redes sociales que antes no existía y creo que es una herramienta esencial de mayor utilidad.
Lo que no cambia son las ayudas económicas a los músicos, no tenemos ninguna, va todo auto-producido por nosotros mismos y eso algunas veces es insostenible, son muchos los gastos.
Has apostado por un nuevo festival de música; ¿Qué dificultades has encontrado a la hora de realizarlo?
Más que dificultad diría que hemos echado de menos alguna aportación más en cuanto a la colaboración del Ayuntamiento, pero somos conscientes de su situación y nos van  ayudar en todo lo que pueden.
¿Qué te parece el resurgir de otros festivales también cercanos que organizan algunos colectivos de amantes a la música y con diferentes estilos? Totana Metal Fest, AlmazaRock en Mazarrón, L’armita Rock en Roldan, Metal Lorca, etc…
Me parece importantísimo esos festivales, la unión hace la fuerza, ojalá y duren muchos años.
Como miembro fundador de esa gran banda llamada Discordia, ¿qué queda de Discordia? ¿Habrá un reencuentro alguna vez?
De Discordia quedan las canciones, los buenos ratos, la peña que hemos conocido por todos sitios... grandes  recuerdos. Yo estoy ahora mismo centrado en La Plaza y muy ilusionado con mis nuevos compañeros, tengo muchísima relación con Vicent que para mí es de los mejores compositores de este país y seguiré su nuevo proyecto musical y con el que seguro que disfrutaré escuchado sus canciones, no te puedo decir más porque no sé qué nos preparará el futuro.
Comenta un par de razones para ir al Mantellina y que el público escuche las canciones de tu nueva banda La Plaza.
En el Mantellina Festival empieza una ilusión y un sentimiento al que no puedes faltar, siempre diré, yo estuve en la primera edición, ¿y tú?

viernes, 29 de septiembre de 2017

EL MÚSICO Y PRODUCTOR CONSTANTINO LÓPEZ.

En el año 2016 fue pregonero del pueblo que lo vio nacer, Alhama de Murcia y muy pocos conocen su trayectoria desde sus orígenes. Los que le conocen, saben que es serio y disciplinado en su trabajo además de exigente, y  siempre sabe sacar momentos divertidos con los que comparten su experiencia en el mundo musical.

¿En que momento comenzó tu afición a la música?
Como oyente, mi padre tenía mucha música y ya desde pequeño escuchaba a Rolling Stones, Jimi Hendrix, Deep Purple, Beatles, también los cantautores españoles como Serrat, Llach, Raimon o Joaquín Sabina.

¿Cuando te decides por un instrumento?
Desde pequeño estuve en la escuela de música pero aquello no me cuadró y lo dejé. Fue la noche antes de cumplir 13 años cuando estando en la cama decidí que en vez de un ordenador, me regalaran una guitarra, pero una guitarra que no fuera de flamenco. Y eso mismo es lo que pedí en Sonata, una guitarra española que no fuera de flamenco.

¿Como fueron tus primeros contactos con otros músicos y bandas locales?
Fue en mi barrio, unos chavales que habían montado un grupo que se llamaba “Megasol” que eran Pedro Germán, Julián Romero y Alfonso (El Rincón) que me vieron pasar con la guitarra cuando venía de dar clase y me invitaron a tocar con ellos, con ellos seguí unos cuantos años más en esos comienzos pasándonos a llamar “Atocha”. Después, lo dejamos, no por amistad, pero si por otros gustos musicales ya que Julián y yo estábamos por el rock independiente y avanzando lo que iba a ser el indie, ya que buscamos sensibilidades bien distintas con la guitarra, que con el heavy no tocaba y montamos el grupo “Yaiza”.

¿Que medios había por aquellos tiempos en tanto a instrumentos como locales de ensayo, etc?
Los medios eran super-precarios, primero porque éramos jóvenes, sin dinero. Pasamos de las guitarras españolas a tener guitarras eléctricas y amplificadores baratos, pero se pudo. La calidad era muy baja y los precios muy altos en proporción a los días de hoy. En aquellos tiempos no había locales municipales y cada grupo ensayaba donde podía. Nosotros tuvimos suerte y en la casa de uno de nosotros podíamos ensayar con la comprensión de los vecinos, aunque intentábamos ensayar en horas razonables. Durante muchos años fue una petición legítima de los grupos de Alhama que hubiera un local de ensayo municipal insonorizado y en condiciones donde poder ensayar.

Tus primera maquetas y grabaciones.
Fue de manera fortuita, las primeras maquetas con “Yaiza” las grabó Rafa Medina con el equipo de la “Malvariche” y empecé a prestarle cierta atención. Hasta que un día me compré un multipistas barato para grabar mis canciones. Aprendí más que a grabar, aprender a componer, a aprender a entender como una canción funciona y mantenga el interés de principio a final. Y como ese aparato era tan limitado, te obligaba a que la melodía y el ritmo fueran lo suficientemente buenos para que con 4 instrumentos como máximo, una canción de principio a final fuera interesante. Ahora con los ordenadores pasa lo contrario, hay tantas posibilidades, que muchas veces la idea musical y rítmica es super-pobre y los adornos super-ricos pero en el fondo falta contenido.

¿Como surgió la idea de "Operación Rescate? (Recopilación de bandas alhameñas de los años 80 y 90)
Me suena de conversaciones con otros músicos esa idea y se planteó la necesidad de hacer eso. Hasta que en un momento se me ocurrió y lo propuse al ayuntamiento y me dijeron que sí, que adelante. Eso llevó un trabajo de meses, de ir detrás de unos y de otros, pero ahí está, nunca se le ha puesto en valor para que la gente lo conozca realmente, pero ahí está. (Dicho trabajo se encuentra en la Biblioteca Municipal de Alhama para el interés y disfrute de todos).

¿Como fue el tránsito y la evolución musical a otras músicas y otros sonidos?
Igual que cuando hacía heavy y rock fuerte, había sensibilidades que no entraban dentro de la ortodoxia de esas músicas y había cosas que quería expresar, fui encontrando en otras músicas y buscando otros instrumentos y entré en otros grupos que te llevan hacia puntos más lejanos. Como por ejemplo con “Civilización Cero” que empecé tocando la guitarra eléctrica y terminé tocando el laúd árabe. Empezaron a interesarnos esos sonidos árabes españoles o andalusís, así que empecé a estudiar ese instrumento, estuve en el Líbano, Viena y haciendo varios cursos por España. Gracias a tocar el láud establecí contacto con el grupo “L’Ham de Foc”, un grupo único en el mundo, ya que encontrar grupos que tocan músicas de otros pueblos que no es el suyo pero combinándola con las propias músicas, no hay muchos grupos.

A través del laúd, te introduciste y conociste de primera mano el "mainstream" con el grupo "Chambao", ¿Que recuerdas de esa experiencia como músico? 
No es la etapa que más cariño le tengo, pero al menos ser protagonista con un grupo así, es una experiencia buena. También es verdad que en cierta manera no va conmigo, era una situación rara. La experiencia fue tremenda. De tocar con todo perfecto, con un equipo espectacular, delante de muchísima gente, con unos músicos y técnicos muy buenos, de viajar por todo el mundo, con un grupo querido y notar la emoción de la gente, es algo increíble.

¿Que te hizo cambiar para convertirte posteriormente en productor musical y montar tu propio estudio de grabación?
En la universidad, por el año 97, un compañero me dijo que su hermano grababa con el ordenador y me dejó un disco con varios programas. Aunque ya hacía cosas con una tarjeta de muy poca memoria, eran pequeñas diabluras con loops de canciones de Malvariche y otros grupos de aquí, y hacía remixers. Poco a poco fui aprendiendo y mi mayor influencia fue en los Estudios Michel con Eugenio García y las grabaciones de Juan Díaz, Civilización Cero y AK-48. Allí es donde empiezo a ver lo que es un estudio de verdad y a meterme en ese mundo sin querer, porque intentaba sonar bien. Cada vez que iba a grabar con un grupo, la gente confiaba en mí, la producción, porque decían que yo tenía una visión personal y con otras ideas. A raíz de todo eso, otros grupos me llamaban para realizar grabaciones, grupos como Reparto Negro, Malatesta`s, Traspié, etc. Empecé a comprar micrófonos y previos aunque no pensaba aun montar un estudio, hasta que poco a poco un día me di cuenta que tenía un equipo de primer nivel. Cuando me cansé de mover el equipo de aquí para allá y de pelear con los ruidos y vecinos, coincidiendo con el final del periodo con Chambao y la crisis enseñando los dientes de verdad, me plantee trabajar en esto y monté el estudio que tengo hoy en día. Más o menos he ido tirando hacia delante.

¿Se puede vivir de la música hoy día?
Es difícil. Poder, se puede, pero sobretodo puntualmente, unos años quizás sí, cuando eres más joven es más fácil, aunque todo se complica cuando pides hipotecas. Nadie te asegura que te puedas jubilar con esto.

¿En que porcentaje te consideras más músico, o más productor?
Si lo vemos en el tiempo que desempeño, soy más productor y técnico que músico. Y si evaluamos cual es mi espíritu, soy más músico.  Por eso hay mucha gente que me busca por eso, porque no soy una persona que esté pensando en los botones o lo técnico, porque ante todo, pienso más en la música.

Sonorizando un instrumento bastante raro, ¿verdad?
¿Cual es tu sello de identidad en los trabajos y producciones que realizas?
Creo que imprimo que la música esté correcta, pero también creo que mi sello es la naturalidad, la realidad de cada grupo que viene, no me gusta hacer cosas que sean mentira y no suene a lo que el grupo me ha traído. No hago concesiones para hacer cosas que son irreales. Realmente el grupo suena como el grupo toca, pero eliminando errores musicales y exijo una condiciones mínimas para que un disco guste y suene bien.



El pasado año fuiste reconocido como pregonero de las fiestas de Alhama de Murcia, echando la vista atrás, ¿como consideras culturalmente que se trata la música en tu pueblo?
Esto que voy a decir, lo sabe la concejala al igual que anteriores corporaciones. Porque al margen de la Escuela de Música Municipal, si que tanto la música moderna, como la tradicional, están un poco dejadas. El festival de folk de este año ha tenido un presupuesto casi ridículo. Se inventan festivales que no tienen una demanda social, se sacan y se quitan. En la programación del Cine Velasco, se hace más teatro, que conciertos. Y cuando se hace uno, igual, algunos  lo petan mucho o igual no entra nadie. Creo que hay que poner un poco más de atención. No sé el tiempo que hace que no hay un concierto de jazz en Alhama. También hay otro tipo de músicas que enfocándolas como cultura, son necesarias y se les puede dar cabida. El Ayuntamiento tiene que identificar los sectores de población porque aunque haya un grupo amplio mayoritario por una música, luego hay minorías que también pagan y tienen otros gustos. En proporción, el ayuntamiento tiene que satisfacerlos también.

¿En que ha cambiado en general Alhama en este último año?
Lo que hasta ahora era un pueblo con una notable paz social y una relativa buena convivencia, se está resquebrajando con posturas totalitarias fuera de la ley y la Constitución. Yo creo que lo que entristece un poco todo y quizá hubiera cambiado el sentido de mi pregón es lo que está pasando con la mezquita. Si entramos a aceptar lo que proponen ciertas mayorías o minorías organizadas, no puede obligar a que se infrinjan  los derechos fundamentales de las personas, sean musulmanes, cristianos o judíos. Si entramos en esa lucha, podemos destrozar Alhama y la convivencia en Alhama.  
Porque una mezquita puede dar unos problemas a los vecinos, al igual que lo pueden dar las cofradías con sus ensayos o ciertos bares de copas, o las personas que van a ciertos supermercados aparcando en doble fila o en pasos de peatón, o el mercadillo semanal. No se pueden vulnerar los derechos que están en la Constitución de unas personas, simplemente porque otros no les guste. Otra cosa es que el ayuntamiento  haga cumplir la legalidad en cuanto a horarios, ruidos, ocupación de la vía pública y entonces tendremos que ser serios con todos los que no lo cumplan.

¿Que consejo le darías a alguien que comienza en el mundo de la música?
Que toque mucho, que escuche más todavía, porque no escuchamos, queremos tocar música pero no escuchamos. Escuchar bien, que está haciendo el bajo, el guitarrista, el batería, etc.
Y luego que aprendan, y eso significa, aprender de los que ya saben y encontrar que necesita cada uno. No ponerte ciegamente en manos de un profesor que te enseña, sino buscarte a ti mismo y no acabar copiando, y si el profesor que te está dando clase no es el que tú necesitas, cambiarte a otro.

viernes, 7 de julio de 2017

JOSE MANUEL LUCAS Y LA TROMPETA QUE MÁS SUENA


Es uno de los músicos más activos que hay en Murcia y con su trompeta se ha hecho imprescindible en bandas como NUNATAK, JAMONES CON TACONES, VARRY BRAVA o ZOOT SUITERS, algunas de ellas están girando por los más importantes festivales del país. Hizo de la música su modo de vida y ahora no puede hacer otra cosa porque no hay nada que le guste más. Este es su día a día, entre clases, ensayos y conciertos y así nos lo ha contado en esta entrevista, donde derrama ilusión y simpatía al igual que creatividad en las canciones donde deja su sello personal. Musicalmente comenzó su carrera en bandas de aquí como LA CASA DE CHOCOLATE y MALATESTA’S.

-¿COMO FUERON TUS ORIGENES MUSICALES, TANTO EN LA ESCUELA DE MÚSICA COMO EN LA BANDA MUNICIPAL?
Mis padres me apuntaron a la Escuela Municipal de Música cuando estaba en los bajos del auditorio, pero aun no era consciente de que eso me gustara. No lo entendía como música, sino que era como una actividad extra-escolar. El siguiente paso era entrar en la banda y coger un instrumento.  Yo quería coger el saxofón tenor, pero hice las pruebas y no me lo dieron. Un día fui a acompañar a mi amigo Juanjo, porque a él si le dieron una trompeta y cuando llegué, les pedí que me dieran lo que fuera, entonces me dieron un fiscorno. Entré en la banda y entonces aprendí muchas cosas.

-¿CUANDO Y PORQUE TE DECANTAS POR ESTE INSTRUMENTO?

El fiscorno no era lo que yo buscaba porque no sonaba como yo quería así que me compré una trompeta de segunda mano.

-¿COMO FUERON TUS PRIMEROS CONTACTOS CON LA MÚSICA ROCK – POP?

Mi primera banda fue “LA CASA DE CHOCOLATE” con Javi “El Indio” a la voz, Pablito con el bajo, Marco Velasco a la guitarra y Kapy a la batería. Existe una grabación en directo del año 2001 con bandas de aquí. Era un grupo de ska-reggae y fusión muy raruno.

-¿QUE INFLUENCIAS Y QUE  ARTISTAS TE GUSTABAN?

Siempre me ha gustado mucho el jazz y me enganchó a tope y por eso siempre escuchaba jazz y artistas como Erik Truffaz.

-¿COMO FUE LA EXPERIENCIA DE TOCAR CON MALATESTA’S?

Para mí fue una etapa decisiva ya que de repente me encontré tocando con unos chavales del pueblo que eran mayores que yo, en una banda que tenía cierta repercusión fuera y que le gustaba mucho a la gente ya que era algo distinto. Para mí fue maravilloso porque podía salir y tocar y además tener que abrirme para conocer gente y poder superar las vergüenzas. Al ser un grupo instrumental, yo tenía que hacer el papel de la voz, y me lo plantee de esa forma. A tener que obligarme con el instrumento, tenía que poner efectos como el delay,  y con una mesa de mezclas jugaba con ese tipo de cosas.

-¿QUE TENÍA ESA BANDA DE DISTINTO TANTO MUSICAL COMO IDEOLOGICAMENTE?

Principalmente es que nadie cantaba, era un estilo que nadie podía clasificar directamente, aunque el post-rock ya existía, aquí no se conocía tanto y además nosotros dábamos un toque distinto ya que el grupo estaba formado por gente que venía de otros géneros como el latín-jazz, metal, etc. nosotros lo hacíamos sin saber muy bien lo que era, pero al hacerlo, molaba.
Hay gente que aun se acuerda de ese grupo y lo hace con mucho gusto. Recuerdo una fiesta de presentación de Polaris en Alhama, donde fuimos invitados, pero antes el grupo debatió y decidió tocar en esa fiesta precisamente para protestar y desplegar una pancarta en señal de protesta al final de nuestra actuación, y pasó lo que pasó, que tuvimos que salir del recinto, saltando una valla. Nosotros queríamos hacer reflexionar hacia donde nos conducía este tipo crecimiento, que por desgracia se ha cumplido. Malatesta`s era un grupo muy político ya que su nombre procedía de Enrico Malatesta, conocido anarquista italiano.

-TRAS LA DISOLUCIÓN, ¿QUE HICISTE?

A mí me echaron antes de disolverse Malatesta`s ya que quisieron cambiar un poco de estilo, pero me lo tomé muy bien. Yo ya estaba en la universidad y enseguida contacte con gente para tocar como el cantautor Jesus Cutillas que me lo presentó “El Mañas” y luego conocí a otra gente como la Banda Jakichu, que actualmente son los Jamones con Tacones y empezaron a salir cosas con mucha gente, siempre colaboraciones.

-¿QUE HA CAMBIADO DESDE ESOS COMIENZOS TUYOS HASTA AHORA?

Radicalmente ha cambiado mucho, porque si pienso como funcionábamos  con Malatesta´s  todo ha cambiado, es otro mundo, las relaciones con la gente, o como se movía la música es diferente a la de ahora. Lo que más ha cambiado es la velocidad a la que se mueve todo. Antes conocías a un grupo porque lo oías en la radio o en la tienda de discos. Ahora tú trabajas con cualquier agencia y lo primero que te dicen es que tienes que estar aportando continuamente contenidos todo el tiempo. Estamos corriendo sin cabeza hacia un modelo americano, del que luego criticamos, fenómeno fan-loco, modo “celebrities” para que te vea la gente y poder tener repercusión. Sin embargo también hay grupos que no necesitan hacer eso y también están ahí. Aun así pasan a veces cosas surrealistas, porque cuanto más se profesionaliza la industria entorno al músico, menos cobra el músico, cobran los técnicos, los managers, etc y al final lo que pasa con esto es que la gente que está alrededor de la música se ponen en su sitio y los músicos si se descuidan no cobran. Sigo todos los días pensando cómo funciona esto y flipo.

-¿COMO LOGRAS COMPAGINAR TODAS TUS BANDAS DE ESTILOS DISTINTOS, A NIVEL DE ENSAYOS Y CONCIERTOS? ¿COMO ES TU DÍA A DÍA?

Lo primero que hago todos los días es acordarme que no he terminado la tesis. Hice la carrera de Ciencias Ambientales y un máster en Conservación de Ambientes Mediterráneos y actualmente estoy haciendo el doctorado que aun no he terminado y que por circunstancias como la de ser músico no me han permitido hacerlo. Estoy dejándome llevar porque quiero vivir de la música y estoy intentándolo a tope porque es lo que más feliz me hace.
Uno cuanto más se profesionaliza uno, no necesita tener que ensayar todos los días, simplemente se hacen unos ensayos más intensivos antes de un bolo. He llegado a tener hasta siete proyectos distintos.

-HABLANOS DE TU VERSIÓN MULTI-INSTRUMENTISTA CON LOS TECLADOS Y PERCUSIÓN….ARREGLOS Y COMPOSICIÓN DE UNA Y OTRA BANDA.

Con Nunatak en el último trabajo se planteó que no hubiera trompeta todo el rato y entonces me dijeron que tenía que tocar el teclado y la percusión y me lo he tomado más enserio.

-CONCIERTOS Y FESTIVALES, ¿COMO  LO LLEVAS?

Yo estoy en un grupo, si la gente de ese grupo es con la que yo quiero estar, me importa lo que hago en el grupo, porque no quiero estar para tocar cuatro notas, pero también me importa estar a gusto con la gente con la que toco. Soy de los pocos trompetistas en Murcia que busca trabajo a otros trompetistas porque al final se me solapan los conciertos. Hay una regla entre mis grupos, yo llevo un calendario y el primero que me cierra un concierto es con el que me quedo, es lo más justo, aunque no cobro lo mismo en todos los conciertos. Así es como trabajo porque hay una norma que se establece y se hace indiscutible, aunque no me considero un mercenario porque llevo con todos ellos desde el principio. Me planteo todos esos proyectos como mis proyectos y que no solo sean un sitio que estoy de paso.

-¿CÙAL  ES TU FUTURO MÁS INMEDIATO? ¿DONDE VAS A TOCAR?
 
Sonorama, Low, pero en especial me hace ilusión ir a Nueva York con Nunatak a una congreso de música latina donde no vamos a parar de tocar durante cuatro días porque tenemos varias actuaciones. Y a la vuelta tocaré en el Festival de Jazz San Javier con Zoot Suiters y al día siguiente me iré a Alemania también con Nunatak a través del Instituto Cervantes a tres ciudades.

-¿VAS A PARAR ALGUNA VEZ?

Creo que no… (risas)

-PRÒXIMOS PROYECTOS.

En algún momento tendré mi proyecto. Lo primero que me gustaría hacer es la música que hacía con otro grupo llamado New Packets que era muy poco conocido en Murcia pero aun así nos presentamos a un CreaJoven prácticamente sin ensayar y nos quedamos terceros. Era un estilo Trip-Hop muy atmosférico, con samplers, con un batería, un bajista, un sintetizador y programaciones y yo a la trompeta, era algo muy diferente. Antes de disolvernos grabamos una serie de ensayos para plasmar nuestro sonido y algunas de las cosas que se grabaron fueron ideas geniales, temas basados  en la trompeta, donde coge un papel de verdad, de ser la voz. Hay un montón de material que con permiso de estos compañeros que ya no tocan, sacaré ideas para mi primer trabajo personal.

SUS GRUPOS Y COLABORACIONES MAS ACTUALES:

JAMONES CON TACONES: Presentando su último trabajo Luking for  de Fango.
NUNATAK: Presentando su último trabajo Nunatak y el Pulso Infinito.
ZOOT SUITERS: (VERSIONES): vamos a tocar en el festival de jazz de san Javier y estamos ensayando todos los días porque queremos hacerlo bien.
VARRY BRAVA: Me llamaron para su presentación en Madrid para meter una sección de vientos con la trompeta pero con muchas voces.
EL KANKA:. A través de Rocio Ramos – (Road Ramos)-  grabé su primer disco y lo acompañé en el ViñaRock  2016 y en la presentación en la sala El Sol de Madrid.

viernes, 23 de junio de 2017

LA ARMÓNICA DEL LOCO DE LA CAROLINA

MANOLO MORENO, “EL LOCO DE LA CAROLINA” A LA ÁRMONICA CON LA BANDA JUÁREZ.
-¿DE DONDE VIENE TU AFICIÓN POR ESTE INSTRUMENTO?
Bueno, en casa siempre se ha escuchado música. Mis padres y mis tíos eran muy fans de los Rolling Stones, Jimmy Hendrix y demás exponentes de los años 60 y 70. Un día un amigo de ellos, siendo yo un crío, me regaló una cinta recopilatoria de música blues y quedé enamorado de ese sonido.

-INICIOS MUSICALES, ¿A QUE EDAD COMENZASTE?
Tenía 18 años, cuando un día pasé por delante de una tienda de música y compré una harmónica. De siempre me había atraído ese instrumento. Me propuse firmemente aprender a tocar. Fue amor a primera vista. Desde entonces nunca he dejado de tocar.

-¿QUIENES HAN SIDO TUS REFERENTES MUSICALES?.
Sin duda muchos, pero mi estilo de blues favorito son las raíces, el delta del Misisipi, y el estilo Chicago de los años 50 y 60. Muddy Waters, Little Walter, Howling Wolf, Big Walter Horton y un largo etcetera.

-HABLANOS DE TU TRAYECTORIA MUSICAL, (TUS BANDAS Y OTROS GRUPOS Y ARTISTAS CON LOS QUE HAS COLABORADO Y HAS COMPUESTO).
La primera banda con la que toqué fue la Blues Band de Joaquín Sánchez, enorme guitarrista y cantante de blues (co-fundador de la Blues Band de Granada). Estuve soplando la armónica para él diez años, desde los 20 hasta que cumplí 30. Después de eso he estado 9 años tocando con Fernando Béiztegui, otro exponente del blues en España. Actualmente Fernando está afincado en Madrid.
Entre todo ese tiempo he colaborado con mucha gente como por ejemplo Miguel Mississippi Martínez y otros muchos músicos de blues.

-¿QUE PIENSAS QUE APORTA LA ARMONICA A LAS CANCIONES QUE HAS COMPUESTO?
Bueno, la armónica es un instrumento central en el blues. Se puede decir que sin armónica, una banda de blues no está completa. La armónica aporta un tono y un sonido imprescindible, en mi humilde opinión, para este género.

-¿EN QUE TE BASAS PARA COMPONER?
El blues tiene sus reglas, por supuesto, y aunque son muy estrictas, siempre hay espacio para la improvisación. Esto no quiere decir que todo sea improvisado, como mucha gente cree. Como todo lenguaje, una vez que hablas el idioma, tienes más capacidad para decir cosas nuevas y comunicarte con más fluidez. De eso se trata.

-¿DE DONDE VIENE TU RELACIÓN CON LA BANDA JUAREZ?.
Un amigo me presentó a Joaquín hace unos años y llegamos a quedar y ensayar algunas veces. Todo temas de rock y blues. Nos hicimos amigos enseguida. El verano pasado Joaquín me dijo que habían creado una banda de rock y que iban a grabar un disco. En cuanto me pasó los audios me quedé impresionado y estuve encantado de participar en el proyecto. En septiembre estaba grabando en el estudio la armónica para tres de sus temas.

-¿COMO FUE LA EXPERIENCIA DE LA GRABACIÓN Y POSTERIORES CONCIERTOS?
Todo fue como la seda. Cuando las canciones son buenas y trabajas con buenos músicos es lo que suele ocurrir. Los Juárez son maravillosos como músicos y como personas, ponen una energía increíble en sus bolos y eso el público lo nota. Para mí personalmente es una gozada tocar con ellos.

-PRÓXIMOS PROYECTOS PERSONALES.
La verdad es que no lo sé. Cualquier sitio donde el blues me lleve.

Un saludo y gracias por colaborar…